| Новости | События | Статьи | Рецензии | Интервью | Фильмы | Галереи | | Книги | Телепрограмма | Последние обновления | Download | |  |
|
 Люди: Ким Ки Док (Ким Ки Дук) Фильмы: Остров Реальный вымысел Адрес неизвестен |
Фильмы Ким Ки-Дука призваны лишить вас покояКинокритик Ким Со-Хи о режиссере Ким Ки-Дук 06.10.2003, Кинокомпания "Пан Терра" Раненая земля вопиет, и глас ее звучит всё громче и громче. Глас этот исходит из самой глубины - из разверзнутой пропасти, из зияющей бездны". Антонин Арто Фильмы Ким Ки-Дука призваны лишить вас покоя. Разве можно сохранить покой, когда встречаешься с чужеродной реальностью, с непостижимыми зловещими картинами, порожденными чьим-то воображением? Более того, кинокритики из числа феминисток доходят до истерики в своей ненависти к нему, называя его "психом" и "никчемным режиссеришкой". Сам Ким Ки-Дук объясняет это "страхом, который мэйнстрим испытывает ко всему, что им не является". Он отмежевывается от таких режиссеров, как Хонг Санг-Су и Ди Чанг-Донг с их "претензией на интеллектуальность", утверждая, что в отличие от последних не относится к "мэйнстриму". Тем самым он пытается отделить свою идеологию и эстетику от эстетики, предлагаемой другими, но, что того важнее, защитить косвенные воспоминания детства. Окончив среднюю школу, Ким Ки-Дук, по собственному утверждению, работал на заводах с 17 лет. В 1990, заработав сумму, достаточную на авиабилет, он улетел во Францию, "учиться за границей", где на протяжении двух лет продавал свою живопись. Ким Ки-Дук не получил никакого "нормального" образования. Поэтому любая сентиментальность или способ изложения, присущие "мэйнстриму", могут показаться неудобоваримыми такому человеку, как он, который привык балансировать на лезвии бритвы. До своего режиссерского дебюта с фильмом "Крокодил" в 1996 году, Ким Ки-Дук не обучался ни одной профессии, которая была бы хоть как-то связана с киноиндустрией. Он учился в процессе работы над фильмами, одновременно экспериментируя с носителями. Видимо, поэтому его фильмы так уязвимы для кинокритиков, которые атакуют его как с точки зрения азов кинематографии, так и эстетического совершенства. Он отвечает на это комментариями подобного рода: "Похоже, неуклюжесть Ким Ки-Дука - большое облегчение для критиков". А потому, чтобы все эти споры вокруг картин Ким Ки-Дука носили хоть сколько-нибудь продуктивный характер, полезно обратиться к истокам кинематографа и вновь переосмыслить границы между реальностью и кино. Если мы определяем персонажей фильмов Ким Ки-Дука как личностей маргинальных или даже изгоев общества, необходимо заметить, что и сам режиссер во многом разделяет их судьбу. В его детстве много болезненных и странных эпизодов. Ким Ки-Дук родился в местечке Бонгхуа, на севере провинции Кьюнгсанг. Он рос в горной деревушке и был непослушным ребенком, который ломал руки другим детям и демонстрировал ровесникам странные электронные устройства собственного изготовления. Когда ему исполнилось девять, Ким Ки-Дук переехал в Сеул вместе с родителями. Он поступил в сельскохозяйственную школу, но был вынужден покинуть ее с неполным средним образованием после того, как оттуда выгнали его брата. Проведя годы отрочества на заводах, он в 20-летнем возрасте поступил в морскую пехоту. Ким Ки-Дук с легкостью приспособился к армейской жизни, прослужив пять лет в звании сержанта. Полученный тогда опыт послужил богатейшим материалом для создания образа истинного мужского братства, которое мы видим в его фильмах. Отношения между Хонг-Саном и Чунг-Хэ в фильме "Дикие животные" или Чанг-Гуком и Джи-Хамом в картине "Адрес неизвестен" - это лишь два примера. А в фильме "Бёрдкейдж Инн" той же истинной дружбой он связывает двух женщин. Уйдя из морской пехоты, Ким Ки-Дук два года работает в церкви для людей с поврежденными органами зрения. Он намеревается стать священником и продолжает рисовать картину, которую начал еще в детстве. В 1990, имея на руках лишь билет на самолет, он улетает в Париж. Он зарабатывает на жизнь, открывая изостудии и продавая свои картины. Когда Ким Ки-Дук прибыл в Париж, он считал "ручной труд единственной ценной вещью в этой жизни, а культуру всего лишь предметом роскоши", однако переживания, полученные им в этом городе, заставили его изменить точку зрения. Он говорит, что Джи-Хам из картины "Адрес неизвестен" и Крокодил из одноименного фильма - это его автопортреты. Но даже без этих объяснений мы можем с легкостью обнаружить в этих персонажах черты создавшего их режиссера, ведь они оба - художники. Они все несут символ надежды, представленный хрупкими формами жизни - птицей, золотой рыбкой и черепахой. По возвращении из Франции Ким Ки-Дук принимается за работу над сценарием, которая отнимает у него полгода. Он получает приятную новость, что два его сценария побеждают на конкурсе. Незнакомый с эпистолярным жанром, не говоря уже о правописании, он упорно трудится над сценариями, заставляя себя обращаться к темам злободневным; далекое будущее остается вне пределов его досягаемости. Ким Ки-Дук начал свой путь в кино совершенно иначе, нежели другие кинематографисты с их протоптанными тропами. Не получив образования в области кинематографии, он никогда не работал помощником режиссера; ему также была неведома киномания. Но именно это объясняет ту степень свободы, которой он пользуется как режиссер. Его фильмы можно считать автобиографией, написанной посредством кинокамеры. Вот почему Ким Ки-Дук говорит, что каждый его фильм - это "эпизод" в общей канве его работы. Поэтому его дебютная лента "Крокодил" является описанием его жизни и переживаний, возвещая о начале сериала, который можно было бы назвать "уникальным кино Ким Ки-Дука". Жестокость, которая стала его визитной карточкой, основана на жестоких реалиях, которые были частью его жизни на протяжении тридцати с лишним лет. В "Крокодиле" Ким Ки-Дук предпринимает попытку представить оборотную сторону новой процветающей капиталистической Кореи, простирающейся по берегам реки Ханьшуй, явив зрителю "ненормальный" мир, кроющийся за всем этим развитием и порядком. Он также показывает нам жизнь исчезающих с лица земли крокодилов, попавших в капкан беспощадной эксплуатации ресурсов. А его фильм "Дикие животные", который первоначально носил название "Два крокодила", показывает нам самый открытый и радушный город Европы, Париж, как отнюдь не лишенный опасностей "заповедник" для таких диких зверей, как северокорейский солдат Хонг-Сан (Красная Гора) и бездарный художник Чунг-Хэ (Голубое Море). Энергия ненависти, хлещущая через край в его ранних работах, уступает место осторожным фантазиям, ищущим мирного сосуществования и примирения, в фильме "Бёрдкейдж Инн". В этой картине Ким Ки-Дук пытается уйти от тривиального представления о сексе как "части жизни", превращая его в "средство взаимопонимания между людьми". Его четвертая лента "Остров" - это весьма значимый поворотный момент для Ким Ки-Дука. Мнения об этой картине вновь разделились на диаметрально противоположные, однако включение его в конкурсный показ Венецианского Кинофестиваля и успешные продажи картины для зарубежного проката привели к тому, что Ким Ки-Дука признали "режиссером, которого публика хоть и не полностью понимает, но вынуждена считать талантливым". Этот фильм вызвал к жизни захватывающие, проникновенные образы, которые время от времени прослеживались и в его ранних работах, создав ему репутацию "режиссера, который созерцает, рождая образы". В последний раз эта метафора применялась к Йоо Хьюн-Моку, мастеру корейского кинематографа в золотые дни 60-тых. Один итальянский журналист заметил в своем комментарии к фильму "Остров", что "различие между любовью и нелюбовью становится здесь практически неощутимым". В своем фильме Ким Ки-Дук вновь обращается к садомазохистским отношениям между мужчиной и женщиной. Он объясняет, что переход к садомазихизму "не является чем-то запланированным, это, скорее, следствие мгновенной реакции сенсорной и нервной систем человека". Его фильмы, и в правду, следуют этим курсом. Герои его картин продолжают предавать и разочаровывать аудиторию, разрываясь между добром и злом, красотой и уродством. Вместо того, чтобы отнести их к положительным или отрицательным, мы, зрительская аудитория, вынуждены усомниться в верности установленных границ класса, пола, нормальности и ненормальности, порядка и беспорядка, золотой середины и крайностей. Герой последнего фильма Ким Ки-Дука "Адрес неизвестен", солдат Джеймс, берет эту роль на себя. Ким Ки-Дук, комментируя печальную тему американских военных баз в Корее, говорит: "Каждый солдат как отдельная личность - всего лишь одинокий человек, губящий свою молодость в чужой стране". В своей пятой картине "Настоящий вымысел" Ким Ки-Дук исследует границы между сознанием и подсознанием, реальностью и фантазией. Еще одна ипостась Ким Ки-Дука, его герой, скрывающийся под местоимением "я", черпает силы в "подсознании" режиссера, когда тот вступает в игру. Киносъемка как форма пристального наблюдения за человеком, отслеживает его подсознание, фиксируя каждое впечатление. Возвращаясь к реальности в самом конце путешествия своего собственного сознания, он понимает, что в этом городе Сеул ничего не изменилось. Ким Ки-Дук говорит, что "фильмы изменяют не реальность, но состояние сознания отдельной личности". Фильмы Ким Ки-Дука часто определяют словом "гротеск". Это понятие, которое в последнее время стало особенно модным в Корее, является ключевым словом для описания потери ментальной стабильности и ее форм, по-разному выраженных в разных культурах. Для Ким Ки-Дука его жизнь, его фильмы и жестокость тесно переплетены. Жестокая реальность, которую он отражает, возможно, вызывает страх у зрителей и отвращение у критиков, и всё же, если энергия, пронизывающая его фильмы, должна быть определена как мрачная и греховная, нельзя списывать это на картины сами по себе. Скорее, мы должны видеть в них попытку поговорить о жесткости в нашей жизни и мире, который служит нам домом. В фильме "Адрес неизвестен" Ким Ки-Дук усматривает истоки этой жестокости в истории колониализма и Корейской войне. Он ставит нас лицом к лицу с этой реальностью, заставляя перекраивать себя. Это скромное усилие для Ким Ки-Дука - всего лишь начало, предвещающее революцию в мире. Подобно Антонину Арто, который в начале XX-го века основал театр жестокости как средство исцелить себя и других, Ким Ки-Дук, чьи фильмы полны разрушения, насилия и убийств, использует кровавый террор не как средство для достижения некоей цели, но как жертвоприношение для возвращения человечества к тому состоянию, в каком оно находилось, пока жестокая реальность не развратила его. Вот почему Ким Ки-Дук отвечает на направленную в его сторону гневную критику, вопрошая: "А вы задумывались о тех людях, которых я показываю в своих картинах? Попытались ли вы прочувствовать то отчаяние, которым проникнуты мои работы?" Он добавляет, что режиссура для него - это "процесс перехода от собственного непонимания к пониманию". Фильм помогает ему, в конце концов, прикоснуться к той красоте и теплу, которым способен поделиться наш мир. Он объясняет, что режиссура для него - это постоянно повторяющийся процесс "похищения сторонников мэйнстрима. Я увлекаю их силой в свое собственное пространство, затем представляюсь им как их собрат-человек и прошу пожать мне руку, чтобы они смогли простить меня за то, что вначале был так жесток". Британский кинокритик Тони Рейнс, который знает Ким Ки-Дука не понаслышке, описывает его как незаурядную личность. Его чувствительность, упрямство и агрессивность подчас затрудняют его диалог с другими людьми. Однако он способен стать ангелом с невинным и мягким выражением на лице, когда чувствует, что его любят и понимают. Ким Ки-Дук полагается на свою врожденную чуткость, наблюдательность и собственный опыт. Теперь, когда Ким Ки-Дук, наконец, получил международное признание, он, похоже, вступил в неприятную для него войну между "взглядом снаружи" и "изнутри". Те из нас, кто хотел бы дать совет Ким Ки-Дуку во имя жизни или во имя искусства, сказали бы, что самое главное - фокусировать внимание не на внешней эстетике объекта, но на внутреннем пламени, которое легко затушить, но если оно горит, оно несет с собой жизнь. Именно по этой причине Ким Ки-Дука часто сравнивают с еще одним мастером золотой эпохи корейского кинематографа, Ким Ки-Янгом. Чего действительно не хватает Ким Ки-Дуку, так это нежного прикосновения, которое бы внесло покой в его истерзанный внутренний мир, не потревожив при этом его духа. Искренняя критика и поддержка, идущая от самого сердца, также необходимы. Таинственный режиссер пополняет свою фильмографию с невероятной энергией и немыслимой быстротой, но нам еще предстоит узнать, сможет ли он сохранить ту дьявольскую страстность и эстетику, которая со временем исчезла из лент Ким Ки-Янга. Используя любую представившуюся возможность, он снова поднимает паруса, теперь его путь лежит к новой картине под рабочим названием "Napoon Namja". Остальные статьи: 25.09.2006 Корейская историческая эпопея на гей-тему может получить Оскара 01.04.2006 Концертные фильмы Сого Исии 31.01.2006 Плохие девчонки атакуют 24.11.2005 Истории о женщине-якудза 07.11.2005 Крис Дежарден. «Мастера японского кино вне закона» 05.07.2005 Белоснежка и монахи 08.06.2005 Любовь и анархия под деревом гинко 03.06.2005 И про старуху бывает порнуха. А тут молодые 11.04.2005 Благоприятен брод через великую реку 25.03.2005 Иранский кинематограф: Маджид Маджиди 22.03.2005 Маршрут и пристанище 17.02.2005 Честь, достоинство и дырявые носки 04.02.2005 Японское кино вышло из «Врат ада» 01.02.2005 Самурай испустил дух 25.01.2005 Развилки и перепутья 25.01.2005 Анастасия Потанина изобразила кореянку 25.01.2005 История аниме — японского анимационного искусства 25.01.2005 Красота по-китайски 24.01.2005 Фотопроект Кима Ки Дука и Анастасии Потаниной 22.01.2005 Метал и плакал 17.12.2004 Взлет популярности японского жанрового кино 01.12.2004 Сенсация индийского кино: мистический триллер 01.12.2004 За великую Корею 23.11.2004 Тарантино снимет боевик на китайском языке 23.11.2004 Скандал вокруг провалившегося фильма в Китае |
ТЕНЬ СЁГУНА - ПОСТЕРЫ И АФИШИ
 НОВОСТИ
РЕЦЕНЗИИ
ИНТЕРВЬЮ
|
|||||||||||||||||||
| cinemasia | Copyright © 2003-2007 "CINEMASIA" Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в форуме. Пишите нам: info@cinemasia.ru |