| Новости | События | Статьи | Рецензии | Интервью | Фильмы | Галереи | | Книги | Телепрограмма | Последние обновления | Download | |  |
|
 Люди: Ким Ки Док (Ким Ки Дук) Фильмы: Лук (Натянутая тетива) |
Ким Ки Док: «Как только мне в голову приходит идея, я хочу превратить ее в фильм»11.05.2005, ГАЗЕТА.GZT.RU, Паоло Перроне О чем ваш новый фильм? Английский вариант названия — «Поклон», а по-корейски он называется «Лук»: это слово многозначно практически во всех языках и обозначает отнюдь не только оружие, при помощи которого один человек может убить другого. Действие моего нового фильма, как и многих других моих работ, происходит вдали от суши; я снимал его не сходя с корабля. Говоря кратко, это история старого эгоиста… Без того, чтобы подчеркнуть множественные символические смыслы водной стихии, не обходится ни один ваш фильм. Почему? Вода похожа на саму жизнь, она — фундаментальный элемент человеческого бытия с момента появления человека на свет. Вода необходима, ни один из нас не смог бы прожить без воды. Вода — влага жизни, инструмент персональной гигиены, неизбежная часть пейзажа, источник удовольствия для детей или туристов… Вода — часть человеческого тела, важнейшая часть, но вода — еще и ловушка, западня. Вода в стакане или, напротив, в озере или море остается главной движущей силой бытия. Она сама наводит на мысли о жизни и смерти. Ваши фильмы приписывают к «кинематографу отчуждения». Вдохновлял ли вас в какой-то степени классик этого направления, Микеланджело Антониони? Сам не знаю. Я плохо знаю фильмы Антониони и сомневаюсь, что они на меня повлияли. В Венеции, где я показывал «Пустой дом», меня об этом много раз спрашивали… Разумеется, я не пытаюсь сделать вид, что мой кинематографический стиль абсолютно оригинален и неповторим, но я стараюсь не думать о моделях, навязанных нам отцами современного кино. Ваши последние фильмы производят не столь шокирующее впечатление, как жестокие и подчас экстремальные ранние работы. Что изменилось в вашей поэтике? Вы верно заметили, мой взгляд на окружающую реальность поменялся со времен таких фильмов, как «Остров» и «Плохой парень». Возможно, мои фильмы стали более мягкими, в них меньше жестокости и больше метафизики. Однако, как и в начале моей карьеры, я концентрирую внимание на крайностях, продолжаю исследовать черные дыры человеческой природы, изучаю то, как вес судьбы искажает жизнь. Различие лишь в том, что для изображения черного я использую чуть больше светлых красок… Но жизнь в моем понимании остается необъяснимым сочетанием добра и зла. В каждом вашем фильме исследуются взаимоотношения мужчины и женщины, и нередко вы делаете самые неожиданные выводы насчет того, к чему эти отношения могут привести… Мужчина и женщина — два различных мира, две вселенные, которым приходится пересекаться друг с другом. Борьба полов — лейтмотив нашего бытия, с какой бы точки зрения вы на него ни смотрели. Жизнь состоит из моментов беспокойства, иногда переходящего в безнадежность, из смешанных чувств радости и тоски. Сложная алхимия, рождающаяся из контакта или конфликта двух элементов, мужского и женского, — то, что я пытаюсь передать на экране. Сперва в Берлине, а чуть позже — но в том же году! — в Венеции вы удостоились двух наград за лучшую режиссуру, сперва за «Самаритянку», а затем за «Пустой дом». Это как-то изменило направление вашей карьеры? Мне просто доставило удовольствие, что кому-то настолько нравятся мои фильмы. Главный риск для режиссера, получившего приз, — искушение остановиться, передохнуть и превратиться в конечном счете в лентяя. Нельзя допускать, чтобы художественные цели заслоняло желание личной славы. Быть может, по этой причине я больше привязан не к последним, а к ранним моим фильмам, за которые никто не давал мне призов, ни «Медведей», ни «Львов». Мне немного не по себе, когда я получаю приз на международном фестивале. С другой стороны, мне всегда казалось, что награды дают тем фильмам, в которых режиссерам удается найти общий язык с публикой. Никогда не думал, что мои фильмы смогут привлечь широкую публику! Так или иначе, ваш нынешний успех в Европе бесспорен — как и успех многих ваших соотечественников. Как по-вашему, в чем объективные причины такой популярности кинематографа, сделанного в Корее, за пределами Азии? Я могу говорить только за себя. Десять лет назад я совершил путешествие по Европе — был в Греции, Италии, Франции: тогда родилось немало идей, которые я позднее использовал в фильмах. Я уехал в Европу, чтобы научиться живописи, а вернулся кинорежиссером. Большая часть моих корейских коллег не покидают пределов родины, не стремятся научиться иному способу делать кино. В их фильмах на первом месте сюжет, а меня интересует другое: образ, формальный поиск. Некоторые образы в моих фильмах напоминают картины. Если же возвращаться к живописи, то в ней моими кумирами остаются Рубенс и Рембрандт. Как вам удалось снять десять фильмов за десять лет? Как только мне в голову приходит идея, я хочу превратить ее в фильм. Вот и все, это единственная причина. Но я не знаю, что ждет меня в будущем. Возможно, я перестану быть режиссером. Возможно, я больше не буду показывать мои фильмы публике, и тогда мне не будут нужны никакие фестивальные призы. Кино на конвейере Самый известный и скандальный южнокорейский кинорежиссер, 45-летний Ким Ки Док славен не только жестокостями, которые творятся с героями его фильмов, но и собственной работоспособностью. Мало кто из ныне живущих кинематографистов в течение одного года может выпустить два фильма, каждый из которых завоюет приз на фестивале наивысшего уровня (так было в прошлом году, когда снятый Ки Доком «Пустой дом» покорил Венецию, а его же «Самаритянка» удостоилась награды в Берлине). Такой успех связывают с творческой эволюцией режиссера — если некоторые из его ранних фильмов, такие как «Остров» (2000), «Адрес неизвестен» (2001) или «Плохой парень» (2001) зарабатывали известность благодаря шокирующим и поэтичным эпизодам насилия, то в последние годы Ким Ки Док может позволить себе даже такой эксперимент, как постановка философской притчи «Весна, лето, осень, зима... и снова весна», наполовину состоящей из зарисовок корейской природы. Остальные интервью: 10.02.2006 Чен Кайге: «Свобода важнее всего» 21.11.2005 Ким Юн Чжин из «Оставшихся в живых» 15.09.2005 Хаяо Миядзаки: «Мне нужны только бумага и карандаш» 15.09.2005 Джоан Чен: «В России этот фильм поймут лучше, чем на Западе» 05.07.2005 Чан Чжун Хван: «Я и не знал, что европейцы нас боятся» 12.06.2005 Маджид Маджиди: Настигнуть газель, отыскать жемчужину 11.05.2005 Ким Ки Док: «Как только мне в голову приходит идея, я хочу превратить ее в фильм» 28.03.2005 Маджид Маджиди: «Почти все молодые иранцы хотят стать кинорежиссерами» 21.02.2005 Цзян Вэнь понял Китай после того, как посмотрел собственный фильм 21.02.2005 Иссей Огата и Каори Момои: «Сокуров-сан похож на японца своей скромностью» 20.01.2005 Чжан Имоу: «Печальные истории случаются в мире бушующих красок» 20.01.2005 Чжан Цзы И: «По небу ходить не каждый сможет» 17.12.2004 Ким Ки Док: «Я подсматриваю свои сюжеты» 03.12.2004 Рюхей Китамура: «В мире Годзиллы разрушать города — почетно и благородно» 12.11.2004 Чхан Ук Пак: «Работа режиссера очень похожа на работу Бога» 26.10.2004 Сунь Чжоу. Два иероглифа, несколько кинокамер и один Мефистофель 23.09.2004 Сюй Цзинлэй становится режиссером 24.07.2004 Китано близко 25.06.2004 Чхан Ук Пак: «Месть не может доставлять удовольствие» 24.06.2004 Ким Ки Док: «Я гораздо добрее, чем вы думаете» 18.06.2004 Ким Ки Док: Зима – это моя жизнь 25.05.2004 Ван Цзя Вэй: Классик в черных очках 25.05.2004 Пан Налин 20.05.2004 Холодный человек Такеси Китано 18.05.2004 Фрут Чан: Мне комфортно работать в Азии |
ТЕНЬ СЁГУНА - ПОСТЕРЫ И АФИШИ
 НОВОСТИ
РЕЦЕНЗИИ
ИНТЕРВЬЮ
|
|||||||||||||||||||
| cinemasia | Copyright © 2003-2007 "CINEMASIA" Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в форуме. Пишите нам: info@cinemasia.ru |
Мы произведём и доставим металлочерепицу в нужное Вам время и место. ; Посмотрите на наши туры выходного дня в Европу. |